JOHN CHAUCA

Yvonne Sanguineti Galería de Arte presenta la exposición individual “John al cubo” del destacado artista peruano John Chauca. La muestra está conformada por 17 obras de pequeño y gran formato.

JOHN AL CUBO (JOHN³)

Esta muestra podría llamarse de muchas formas, pero elegí «JOHN AL CUBO» porque, sincera y metafóricamente, ya no soy uno solo. ¿Cuántos John puede contener una misma mirada? Soy el que pinta, el que observa, el que ironiza. «John», un nombre tan común como el aire que respiramos, aquí se transforma en un prisma y se eleva a la tercera potencia (³). No es una figura única, sino un arquetipo: un eco de la psique colectiva que se expande en tres dimensiones, abarcando lo íntimo, lo social y lo universal. Es la sátira convertida en arte, la crítica en alta resolución, el sarcasmo hecho pigmento y piel.

Cada obra es un fragmento de mi “yo” expandido, un cubo visual que encierra ideas y sensaciones. La figuración dialoga con la abstracción, el surrealismo se entrelaza con lo pop, y la introspección se convierte en declaración audaz. Desde la fluidez poética de pigmentos que parecen danzar sobre la tela hasta la relectura contemporánea de clásicos icónicos como la Mona Lisa, esta muestra insiste en desafiar lo convencional y recordarnos que la realidad está compuesta por infinitas capas, y que el arte es la llave para desvelarlas.

Aquí, íconos pop como Hello Kitty pierden su inocencia, mientras escenas cargadas de dolor silente, erotismo domesticado o humor negro trazan un mapa visual del cuerpo contemporáneo: el cuerpo vigilado, el cuerpo-objeto, el cuerpo que grita en silencio. Hay también casas heridas, mujeres de armas tomar, corazones que se convierten en cuerpos, ojos que ya no lloran agua, y una obra titulada «TUYYO, así todo junto», que sintetiza la fusión de dos almas en una. La multiplicidad de mis «yo» se vuelve explícita en «Nueve Códigos Faciales», un retrato fragmentado donde la identidad femenina se descompone en un abanico de estilos y emociones, sugiriendo que toda persona —como toda obra— es una suma de versiones.

Entre estas búsquedas surge también «La mar no estaba serena»: un mar de pensamientos convertido en cabellera que libera la fuerza de la ola. Un instante de adrenalina y desafío, una reflexión sobre la belleza del caos interior y la dualidad entre la quietud de la mente y la turbulencia de la emoción. Algunas de estas obras nacieron del fastidio, otras del sarcasmo y otras de ese silencio espeso que se instala cuando uno pinta sin permiso. No busco respuestas, busco reacciones. Quiero que algo se mueva. Que algo moleste. Que algo (o alguien) tiemble. Me atrae el filo entre lo cursi y lo crudo, entre lo pop y lo personal. Me gusta que no sepas si reír, conmoverte o incomodarte.

Pero yo tampoco estoy solo. También soy todos los otros John que han existido antes que yo: el apóstol y el hereje, el santo, el mártir, el profeta, el Beatle, el papa y el punk. Soy Juan sin cabeza, San Juan en trance, John Lennon en shock, Johnny Rotten con fiebre, Juan el Bautista con la lengua censurada. Todos ellos —con su delirio, su fe o su ruido— están aquí conmigo. Unos lloran, otros provocan, otros simplemente me observan desde el fondo de un cuadro como si supieran más que yo. Y quizá lo sepan. Los dejé entrar porque también soy ellos.

JOHN³ no es una fórmula matemática, es una declaración: la de un artista que ya no cabe en un solo estilo ni en una sola intención. A veces brutal, a veces cursi, a veces técnico, a veces cínico. Pero siempre soy yo. Multiplicado. Repetido. Ironizado. Un autorretrato incómodo, a veces ridículo. Un recordatorio de que uno nunca es solo uno. No vine a decorar paredes: vine a invadir tu mirada. Con todos mis John. En otras palabras, deseo que te mires en mí y descubras cuántos John habitan también en ti. Soy John de Johnnes.

John Chauca Laurente
Lima, Julio 2025

La muestra se podrá visitar del miércoles 20 de agosto al sábado 13 de septiembre en la sala virtual de la galería.

Agradecemos su difusión.

BIO

John Chauca Laurente (Lima, 1973) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) desde 1991 hasta 1996, egresando con el 1º premio diploma y Medalla de Oro de la “Promoción Malvina Lemor”. Su trabajo ha merecido numerosos premios, como: 1 Premio XIII Salón Nacional de Pintura ICPNA (2015); 2º Premio XXIV Concurso Nacional de Acuarela – Premio John Constable (2012); 1º Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2011); 1° Premio XX Concurso Nacional de Acuarela – Premio John Constable (2008) consistente en una Beca a Londres por el Centro Cultural Peruano Británico; 1° Premio XIX Concurso Nacional de Acuarela – Premio John Constable (2007); 2° Premio XXVII Concurso Nacional de Arte Michell y Cia S.A.(2007); 1° Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde (2006); así como diversas Menciones Honrosas en Salones Nacionales de Dibujo y Acuarela, y concursos de Artes Plásticas a nivel nacional. A la fecha cuenta con trece exposiciones individuales y múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.